近日，由河南省文化厅主办的河南省第七届青年戏剧演员大赛在郑州举行，159名参加比赛的优秀青年演员，生旦净丑行当齐全，唱念做打功力不凡。

台上一分钟，台下十年功，一个戏曲演员从开始学戏到能登台演出，付出的艰辛和努力是一般人难以想象的。然而，进入剧团之后，能收获鲜花和掌声的青年演员只是少数，更多青年演员则面临的是无奈：演龙套的时候多，当主演的机会少，收入不高，前途渺茫。

令人欣慰的是，年轻的戏曲演员们并未因为这些无奈而舍弃，他们在辛苦并快乐地坚守。

借河南省第七届青年戏剧演员大赛举行之机，大河报记者采访了5位普普通通的青年戏曲演员，听他们讲述舞台上下的青春故事。

他们朴素得像田间的小花。对于艺术，他们说不出太多的大道理，只是坚持每天苦练基本功。如果用金钱衡量这份投入与付出，足以让所有人放弃。但因为热爱，他们不再计较得失。

他们带给我们的不只是感动，我们更应该感谢他们认真、执著、努力的坚守，正是有了他们，我们才有了亲近传统艺术的可能。

女武生蔡月霞：膝盖现在还青肿着

蔡月霞22岁，参加比赛时扮演《三请樊梨花》里的薛丁山，在“灵堂”这折戏里，有不少飞身跳起然后重重地跪在舞台上的动作。从排练到比赛，蔡月霞的膝盖现在还青肿着。

蔡月霞学戏完全是受妈妈的影响。妈妈是戏曲演员，她从小听妈妈唱戏，耳濡目染，喜欢上了这一行。妈妈对她说：“你学戏吧。”妈妈演戏全靠自学，没有老师指教，希望女儿能受到正规的训练。于是蔡月霞离开家乡舞阳，到郑州戏校学戏，那一年，她12岁。

蔡月霞个子高，在戏校学的是小生，毕业后到了禹州豫剧团，小生、武生都演，“女生演男生可累，真可累”。无论严冬还是酷暑，她都会5点起床，到河边喊嗓子、练武功。每次回家，妈妈都要看看她的武功有没有进步，“来，打个飞脚”。妈妈对艺术很严肃，冬天的早上，妈妈会把她拉起来，陪着她到河边练功，练完功才回家吃饭。

她在禹州的生活很单调，每天上班练功、排戏，下乡演出，一个月1400元的工资不允许她有太多的消费。有的演员会到茶座串个场挣点外快，她不喜欢那种热闹。虽然拿的是固定工资，但她还是把团里的每次演出都看得很重。

演武生经常要穿很重的行头——靠，还要背上靠旗，蔡月霞说，冬天都觉得很沉，夏天更难受。有一次演出，大幕刚一拉上，她就晕倒了，整个人都虚脱了。蔡月霞说，自己也曾动过离开的念头，有一次差点就转行了，可最终还是留在了团里。她告诉记者，事后，她在心里对自己说：“幸亏没走成，要不然我会后悔的。”

记者问她，喜欢舞台上的什么感觉？她说自己也说不清，反正往台上一站，“自己就不是自己了，就是演的那个人了”，有时候演哭戏，是真的动情地哭，有时候演完了好长时间心里还堵堵的。

龙凤胎妈妈翟明霞：享受在舞台上的感觉

35岁的翟明霞是郑州豫剧院的青年演员，也是青衣组年龄最大的参赛者。她告诉记者，其实报名前她也犹豫过，但最终还是参赛了，“就是为了给自己一个交代和总结”。

翟明霞的老家在新密，父母都曾经是戏曲演员，但在她出生后都陆续改行，就因为这条路太不容易走。偏偏这个丫头就喜欢上了戏曲，14岁时坚决要去学戏。父母哪里忍心让女儿再走自己当年走过的路，受那份罪，苦口婆心地给女儿讲了很多，可翟明霞还是坚持自己的选择。

“不是没后悔过，后悔这一行太难，有点撑不住，想想爸妈说的话，后悔没听他们的劝，可最终发现自己还是喜欢在舞台上的感觉，喜欢大于一切。”年轻时是每天练功与成名的辛苦，有家庭后更多的是事业与家庭的冲突。作为一对龙凤胎的妈妈，本来就会比别人多一些责任与压力，但作为一个戏曲演员，她又经常要下乡演出，有时甚至一个星期都见不到孩子。她最难过的时候是，孩子病了，自己却还要外出演出。“孩子没人管，我心疼死了。”父母年龄大了，公婆的身体也不太好，一直是自己和爱人带孩子，同为戏曲演员的丈夫为此不得不转行做了舞美工作。

“舞台上的演员光芒四射，但光芒背后的艰辛却一言难尽。”翟明霞说，自己不算一个悟性很高的人，老师说的动作如果一时找不到感觉，她就会自己气得不想吃饭。这次比赛她没把拿不拿奖看得有多重要，她更在乎“最后一次在舞台上接受评委审阅”的机会，“有点恋恋不舍”，她对记者说。

想成名角的杨军峰：要背200首古诗词

出生于1990年的杨军峰有着阳光帅气的外形，本次比赛，他演的是《三哭殿》中的李世民。

13岁进入戏校，纯粹是出于自己的热爱。这热爱来自父亲对豫剧的痴迷，下地干活都离不开听戏的收音机，小军峰跟着父亲听多了，慢慢地爱上了豫剧。父亲非常支持儿子学戏，把他送到了商丘戏校。5年的学习后，他被分到鹤壁一个剧团，去年，他离开鹤壁，来到了郑州的一家民营剧团——大河剧团。他说：“省城的平台还是大，机会多一些。”

“每天早上5点多起床，6点必须到练功房，要点名的，练一个半小时的功，白天排戏。”剧团在远离郑州市区的一个镇上，离城市里90后热闹繁华的生活很远，每天不仅要练功、排戏，还要背古诗词。团长对演员的管理很严格，迟到、早退、演出前开手机都会被惩罚。团长亲自选编的200首古诗词，包括《长恨歌》、《琵琶行》这类长诗，人人都得会背，背得好有奖励，背不会则要罚款，罚款不是目的，最终目的是让演员要有足够的传统文化底蕴。

记者都觉得这生活太单调了，杨军峰说：“习惯了，不吃苦怎么能演好戏？抓得严，我们才有可能进步。”他毫不掩饰自己的“野心”：成名成角。虽然刚学戏时他还只是想着通过唱戏养家、减轻父母负担，自从拜师唐派掌门人贾廷聚老师之后，他的梦想升级了，希望有一天能像老师那样成为名家。

男旦韩鹏飞：任何选秀比赛都不参加

台下阳光帅气的小伙子，台上却是娇羞的俏花旦，22岁的韩鹏飞是河北邯郸人，作为河南电视台《梨园春》十年争霸赛的金奖霸主，他在河南已经有了一批忠实的戏迷。

代表河南小皇后豫剧团参赛的韩鹏飞是跟着爷爷奶奶在农村长大的，村里的娱乐很少，最热闹的就是唱大戏的时候了。演员们漂亮的服装、长长的水袖、闪闪发光的头饰深深吸引了他，他爱上了戏曲，尤其喜欢旦角。他有天生的好嗓音，但家人没一个赞成的，父亲的反对最激烈。但韩鹏飞很执著，自己偷偷跟着光盘学，还找到河北的豫剧名家牛淑贤拜师学艺。来到河南参加了《梨园春》的擂台赛后，得到了豫剧名家王红丽的悉心指导，唱腔与表演提高了不少。

男孩唱花旦有天然的障碍。花旦的娇媚、可爱，女演员自然的流露就很好，但男旦的表演火候却不好拿捏，既要把可爱与媚劲演出来，又不能太刻意，太刻意就会让人觉得俗，弄不好就可能失于“俗气、媚气、妖气”。韩鹏飞说，每次登台前，他都要先闭上眼，转换自己的身份，让自己“蜕变”成女孩，“这个过程其实很痛苦”。

2010年，韩鹏飞考入了中国戏曲学院导演系。现在的他以“豫剧的唱腔、京昆的表演”来要求自己。韩鹏飞说，中国戏曲学院的学习让他明白，戏曲是技术与艺术的结合，技术好学，艺术却难学，技与艺的结合说得容易，做好非常难。为了让自己在艺术的道路上走得更久远，他拒绝了来自各大电视台各种选秀节目的邀请，他说：“我知道，参加任何一个选秀节目都有可能一夜成名，这是条捷径，说实话，接到导演组的电话，我也徘徊犹豫过，最终还是坚定地拒绝了，除了戏曲专业的比赛，任何选秀比赛都不参加。艺术必须要能耐得住寂寞，我选定了戏曲艺术这条路，就要能忍受常人不能忍受的孤独。我相信，坚持下去，会有更好的未来。”

女花脸延娜：唱上一段儿心情立马就好

老家在安阳滑县农村的延娜现在是焦作豫剧团的花脸演员，25岁的延娜长得挺俊俏的，但一画上脸谱，青春俏丽全不见了。

“从小就喜欢，没人教就会唱《花木兰》，在小学时参加学校的文艺会演就唱戏，然后找了个私人开的戏校学戏，后来考到了焦作艺校。”家里人都说：“就这一个闺女，咋还学个这！”可她还是坚持学了，她说，自己是团里唯一的花脸，但还要唱小生、老旦，因为团里太缺年轻演员了。“哎呀，现在学戏的人越来越少了，主要是这一行太难了啊。”她不住地感慨。

她也有过成名成角的梦想，她也狠狠地逼过自己，5点钟准时起床跑到公园练功，还学二胡、练毛笔字，把时间安排得满满的，忙到没有时间谈恋爱。她最喜欢的其实是小生，想成为像豫剧名家王希玲那样能演能唱会写的“风流才子”。但由于团里缺花脸，她只能演花脸。

戏曲演员付出多，回报少。到农村演戏条件都很差，晚上只能打地铺，时间也没个准点，很多时候，刚刚端起饭碗，车来了，随便扒拉两口赶紧走。

对于她的选择，家里人更多的是不理解。可是，对于她来说，“不唱嗓子痒”。遇到什么烦心事，唱上一段儿，心情立马就好了。说到这些时，她笑得憨憨的：“没办法，就是喜欢。”