1月10日晚，郑州大剧院内掌声如潮。西安市豫剧团樊戏陈派经典剧目《金山寺·白蛇》在观众的热切期盼中成功首演，以独特的艺术魅力征服了现场观众。

致敬传统，再现大师传世经典

《金山寺》作为西安市豫剧团独家传承的珍贵瑰宝，由西安市豫剧团创始人、被誉为“现代豫剧之父”的樊粹庭先生，早年专为一代宗师“豫剧皇后”陈素真大师精心创作而来。其剧本结构严谨，文学性强，在众多“白蛇”题材剧目中独树一帜，堪称“樊戏”文学性与陈派表演艺术完美融合的典范之作。此次上演，是西安市豫剧团“致敬传统传承经典”的一次重要实践。

守正创新，在文化自信中探寻经典当代生命力

豫剧经典剧目现代传承的本质是在文化自信背景下守正和创新的平衡。“守正”在于保留豫剧关注社会与家国情怀、传统唱腔和方言特色。故事内核上，《金山寺·白蛇》保留了中国传统文化中所倡导的美德，通过白蛇对许仙“报恩-钟情-坚守”的完整脉络，淋漓尽致地展现了对爱情与承诺的“忠贞”，同时，白素贞水漫金山所展现出“勇毅”与“不屈”，这种对基本人伦情感的极致捍卫和牺牲精神，是构筑“家”之稳定的基石；唱腔念白上，严格遵循陈派韵味与豫剧传统声腔体系，方言念白原汁原味；舞台呈现上，追求戏曲写意美学，“一桌二椅”去繁就简的舞美设置，配合精心设计的灯光语汇，不仅洗练空灵，更将焦点集中于演员的表演与剧情本身，有力烘托了白蛇为爱抗争、不屈不挠的传统故事内核，契合了原著的精神气质。

“创新”则在于通过技术赋能、形式跨界、内容迭代，使传统戏曲被更多人接受。《金山寺·白蛇》的编剧兼导演徐俊霞，在剧中植入现代语汇，并将川剧变脸、变装与魔术巧妙融合，为白蛇与许仙的再续前缘增添了奇幻色彩与观赏趣味。在唱腔唱词设计上，她以陈派传统声腔为体，现代语汇为用，“旧腔新词”的巧妙结合，真正做到了“创新不离根”。这些尝试，既是技术赋能、形式跨界的有益探索，也是推动传统经典走向更广泛观众、特别是年轻群体的积极实践，使其逐渐蜕变为备受喜爱的“国潮”文化符号。

名家领衔，代际传承，重塑白蛇传奇

《金山寺·白蛇》故事在忠实于原著精神的基础上，从“五百年前缘起”的独特视角切入，细腻铺陈白蛇与许仙跨越轮回的恩义情缘，使经典故事更富层次感与当代审美意蕴。一级演员、梅花奖获得者徐俊霞领衔，将白素贞的端庄柔美、刚柔并济表现得入木三分。

与此同时，本次演出也彰显了剧团“以戏育人、代际传承”的艺术生态。在徐俊霞等众多艺术家的悉心指导下，剧团青年演员在重要角色中挑梁登场。张豪钰饰演的小青灵动飒爽，李龙辉、张先进饰演的许仙各具风采，他们在舞台上的稳健表现，生动体现了“传帮带”模式下青年力量的成长，为经典注入了新鲜的舞台生命力。

口碑载道，跨越地域的喝彩与共鸣

演出过程中，现场气氛热烈。精美的舞台呈现、细腻传神的表演、以及韵味醇厚的唱腔，共同构筑了一场视听盛宴。剧终谢幕时，观众席爆发出经久不息的掌声与喝彩，许多戏迷纷纷表示，此次演出让他们深刻感受到了传统经典与流派艺术的恒久魅力。

据悉，此次《金山寺·白蛇》赴郑演出，不仅是该剧焕新后的重要亮相，也是豫剧重要流派艺术一次深入中原的交流与展示，对促进豫剧艺术的传承与发展起到了积极的推动作用，演出获得了业内专家与广大戏迷的一致好评。