河南省文化厅厅长杨丽萍发言
11月23下午，范县四平调艺术传承保护中心精心创排的四平调现代戏《石磨的婚事》在北京梅兰芳大剧院登场。演出结束后，举办剧目研讨会。来自北京的中国戏曲学院原院长周育德、梅兰芳纪念馆馆长刘祯、中国戏曲学院表演系主任王绍军、中国艺术研究院戏曲研究所副研究员万素、中国艺术研究院戏曲研究所副研究员张之薇，来自河南的著名作曲家朱超伦、河南省文化艺术研究院研究员刘景亮、河南省文化艺术研究院原院长谭静波，中国艺术报总编康伟，河南省文化厅厅长杨丽萍，中国剧协副主席、河南豫剧院院长李树建，河南省文化厅艺术处处长黄寒秋，以及范县的各级领导和剧团的主创人员、主要演员参加研讨会，中国文化报、中国艺术报、魅力中国杂志社、河南戏曲广播、恒品文化•戏缘的媒体记者旁听研讨会。
专家们在研讨会上畅所欲言，对剧团、剧种、剧目的特点给予全面总结和高度评价，同时也指出了剧目存在的不足之处，为剧目的改进和提升出谋划策，献计献策。
李树建（中国剧协副主席、河南豫剧院院长）：
这次河南稀有剧种北京公益展演周活动中，9个剧种10个院团参加了展演，我觉得有几大收获：第一，这次展演活动是落实“十九大”的精神和习总书记的重要讲话精神的具体实践。我们坚定了文化自信，坚守了文化自觉。第二，10个院团中只有太康道情剧团曾来北京演出过，其他院团和剧种都是第一次来北京演出，填补了稀有剧种的历史空白。第三，县区级剧团一直在最基层演出，很少到地市剧院演出，特别在省会和北京都是第一次演出，所以他们艺术提高了档次、增长了见识，转变了观念。第四，通过这一次演出扩大了影响，引起了北京的专家、领导、观众的热切关注。一个小剧种，慢慢就可以变成一个大剧种。第五，这次展演引起了媒体的高度关注，通过各种形式宣传报道，每天都有八万人通过网络直播收看，我感到非常激动。第六，这次展演引起了当地政府的高度重视，政府都给每一个院团拨款让他们来演出，很多领导亲自带队观看演出。这一次的活动，我觉得很成功，也值得我们总结，中宣部、文化部对这一次活动都非常关注。
通过这一次提高了河南稀有剧种少数剧种的知名度，推动了我们戏曲的发展，起到了传承、保护、发展的作用。
刘景亮（著名戏剧评论家、河南省文化艺术研究院研究员）：
河南稀有剧种北京公益展演周，由河南省文化厅、中国艺术报社主办，河南李树建戏曲艺术中心、梅兰芳大剧院承办。根据活动的安排，每一场戏都有一次简短的评论。
周育德（中国戏曲学院原院长）：
今年春天我在郑州看过这个戏，当时觉得这个戏真好。这一次河南李树建戏曲艺术中心和梅兰芳大剧院举办的这个活动，为传统戏曲剧种如何保护、传承和发展摸索出了经验和方向。稀有剧种流动传播范围并不太大，而且剧团状况并不好，稀有剧种在新时代如何有新作为，唱响新时代，确实是需要大家来探索，这一次稀有剧种在北京公益展演就是一个非常好的方法。
四平调是上个世纪三四十年代才登上舞台的一个小剧种，新中国成立以后，曾一度非常出名。1956年成立了剧团，而且演了一些传统的戏，传统的四大戏，挺有影响，剧团也很多。当时在江苏、安徽、山东、河南都有一些四平调剧团。后来经过“文革”，很多四平调剧团都消失了，范县四平调剧团有幸保存下来，非常稀有，非常宝贵。范县本来是属于山东的，后来划给河南，山东四平调剧团没有保留下来。作为一个宝贵的“非物质文化遗产”如何抢救，如何保护，如何去传承，确实有很多事情要做。
一，要拿出优秀剧目和精品剧目来，如果把戏演得汤汤水水，老百姓就不喜欢看，这个戏就没法存活。演传统戏的时候，把传统的戏演好，最精彩的东西奉献给观众；演现代戏也不能含糊，也得拿出好剧目，观众才能欣赏它，这个剧种就能存活。
二，剧种的传承、保护需要有一个演出队伍。今天我们非常高兴看到范县四平调剧团的队伍建设取得了很大的成绩，不管是男女主角，还是配角唱得都那么好。四平调是以唱为主，饰演喜燕的景红娟是我们中国戏曲学院的学生，演的很好，我感觉很骄傲，石磨和每一个演员都很称职。有这样一个队伍，这个剧种才能发展下去，范县做的很好。
三，《石磨的婚事》这个戏本身就很好，作为一个现代戏演出了相当高的水平。对编剧来讲，这个故事没有多少深奥的东西，很通俗，但是它不简单，编剧很有学问，真正是戏曲艺术的编剧来创作的。
四，导演有自己的理论，有自己的追求，有成功的实践，李云导演与众不同，他提出一个“裸演”戏剧，排除了一切的豪华，用最简单的舞台通过演员对人物的表演，把戏演好，把人物塑造成功，这是他的理论，所以他的舞台很简单。在很长一段时间，大家追求大制作，现在的大制作还没有刹住，很多剧团本来没有钱，申请点基金都用在舞台设计上了，也没有多少用处，最后弄的很尴尬。我们范县没有这样做，李导要实现他的理念，他把舞台做得很简单、很舒服，只有后面的背景，一点点设计，看着简单，但有纵深感、层次感，没有妨碍表演，为演员充分发挥自己的表演提供了很大的空间。李云的导演理念非常成功，尤其是对于基层剧团，找李导执导很正确的。简单的舞台收到了这么好的演出效果，这一点我非常赞赏。
五，音乐非常有特色。我以前对四平调没有什么研究，听了四平调才知道音乐部分非常简单，就那么几个调。今天我们看了演出才发现音乐设计非常好，比较丰富，乐队也很好。
我看了由河南稀有四平调这个小剧种的一场非常成功的演出，特别钦佩。这个戏很接地气的，反映的问题是农村索要高额礼钱的歪风邪气，已经形成了陈规陋俗，要想改正非常困难。这个戏为扫除这个陋习做出了努力和贡献。希望“四平调”这个剧种发展得越来越好，将来有更好的剧目。
刘祯（梅兰芳纪念馆馆长）：
非常感谢范县四平调的《石磨的婚事》的精彩演出，河南稀有剧种在北京公益展演周，无论在戏曲界，还是北京的观众中都引起了强烈的反响。
一，近些年，国家启动“非物质文化遗产保护”工程，我们对戏曲剧种的认识更重视了。如果没有这样一个背景，像范县四平调这样的小剧种来北京演出是比较难的。因为在过去很多年里，很多小剧种，特别是稀有剧种，是缺乏一种自信的，总觉得与大剧种相比矮人一等。所以应该感谢“非物质遗产”保护使得这些小剧种、珍稀剧种树立起自己的自信，活跃起来，包括所拥有的观众，这次稀有剧种来北京展演，看到了我们戏曲发展的一种现状和趋势。
二，《石磨的婚事》一部非常接地气、有时代感的好戏。这个戏的主题围绕着农村结婚要彩礼，两个年轻人之间非常有感情，但由于旧婚俗，导致好事多磨经历了六年，到最后终于花好月圆。这个戏更多的是面向基层老百姓，这样的表达、这样的主题对老百姓来讲是非常有益的。一个小剧种能够有这么好的一种艺术舞台呈现，非常难得。我有一个体会，这个小剧种和珍稀剧种有时候会有他的一种局限，无论是表演、行当，还是音乐、唱腔都会有这样的局限。但是我们这个戏的精彩之处，除了主演之外，其他几个演员塑造的人物都非常有自己的个性，作为这样一个小剧种、珍稀剧种，我觉得这是非常难能可贵的。
三，我的印象最深的，除了母亲的演出，还有喜燕的父亲，这个演员是特别有戏，表演特别到位，这个演员表演使得这台戏妙趣横生。
四，关于这出戏的导演，刚才周老师概括李导演的导演观念是“裸演”。在我看来，他的导演风格是强调戏曲本体化，是一种极简主义的导演理论。在他的戏里，把导演的理论有重新的体现，我们看到舞台上基本上空的，但是这个空并没有造成观众审美视觉上的一种简单或空荡，而是他把这种舞台的简和空留给了戏剧，留给了演员的表演，反而我们看到在舞台上演员的表演确实非常的丰满，非常的到位。
五，在舞美方面，关于“石凳”的运用，空中吊的屋檐，这个意象是非常简单的，有一些地方还可以进一步提炼一下，比如说石桌的运用，第一场戏在石磨家里用的是石桌，但是第二场戏是在喜燕家，环境变了，用的这个道具还是这个石桌，这个好像不能完全相同，毕竟这是喜燕家，而不是石磨家。应该有小小的变化，这样效果可能会更好。另外，有关“荷花”的运用，这个镇叫荷花镇，我觉得“荷花”意象应该是贯穿始终的，不是说当情节发展到需要讲到荷花，比如护士的二舅要投资荷花发展旅游业的时候，这个意象才出现。在石磨和喜燕约会的时候，石磨的母亲和喜燕的父亲躲在荷花后面如何做戏，这个当然是很戏的，很精彩，可是我觉得荷花镇这样一种美，作为一种环境的衬托，不要采取一种过于实用的功能。在开场时，荷花的意象就可以出现，等到护士的二舅要投资荷花镇的时候，荷花的意象的出现就不觉得突兀了，应该有很好的铺垫。现在我觉得我们这样的处理就显得有点过于实用。
六，这个戏的主题是讲“彩礼”，特别塑造了石磨的形象非常有正能量的人物，但是我觉得这个人物应该让他有更多的戏，现在看来，石磨虽然是主角，但是这个人的身上所具有的品质的东西，还是有点不够丰满，就是因为这个人物还缺少戏份，也包括刚一上场，石磨的父亲因为前面石磨出了一场车祸，得了3万块钱的赔款，当然这3万块钱在石磨看来，不应该得的，因为不是司机肇事造成的。磨可以就事论事不拿这3万块钱，但是不要一上来就表现自己的境界，他的唱词、对白一下子把拔得很高，容易使得这个人物较为概念化。这个地方可以稍微调整一下。特别是石磨和喜燕作为主人公，他们身上的戏份可以再增加一些。往往我们作为主要人物塑造的都是“高大尚”的，其实这种“高大尚”也使得人物缺少血肉，这个戏中小人物和反面人物反而是血肉丰满的。我希望，“石磨”这个人物在一度创作上和二度创作上再加强一下，这个人物应该会更生动，更有感染力。
万素（中国艺术研究院戏曲研究所副研究员）：
河南稀有剧种北京展演，让我感到很振奋，这次活动与中央的扶持民族艺术的政策学习是非常紧密的，连续几年把河南的豫剧推到北京来，让我们对豫剧零距离地接触，这是一个大的举动，非常有创意，我非常佩服。还有杨院长，你们都作为主办单位支持这件事，我们是研究戏曲，我们的工作就是看演出，但是很难得看到基层的、像范县四平调的戏，这个剧种有这样旺盛的生命力，还有县领导对这个剧种发展很关注，有投入和推出，我们欣喜地看到饰演石磨、喜燕的都是青年演员，对人才梯队的培养，我们很高兴，很欣慰。按照中央的精神，我们文化主管部门、业内人士都在拧成一股绳，撸起袖子加油干，戏曲的明天一定更美好。
这个戏是在北京展演活动中唯一一部现代戏，这个戏填补了一个空白，其他都是传统戏或新编历史剧，我们看到了地方文化是怎样贴近群众的心声，农村的彩礼这个事，剧中用幕后客串幕之间批判彩礼的事情，没有展开讲什么万紫千红等等，应该用台词展开一点，不然观众不知道，要把具体形象的内容讲给观众听。在农村生活过的观众，他们对彩礼是深恶痛绝的。这个戏通过这一对恋人一波三折的婚事来讲清“彩礼”对人们的危害。把精准扶贫与当前的形势结合起来，如何移风易俗，彻底杜绝陈规陋习，贴近生活、贴近老百姓的心声，最后喜燕的唱段唱出了“彩礼”危害，唱出观众的心声。因此赢得了观众的热烈掌声。
我们虽然不是范县的当地观众，但是对这件事大家的心是相通的，觉得这个题材好，把农村当前的不正之风作为主题，这个人物非常不错，有个性，尤其是喜燕的父亲，那完全是一个喜剧性的人物，他的情绪忽高忽低，变来变去的，都是围绕“钱”，为什么人做了“钱奴”？这是彩礼恶习造成的。他的情绪变化通过喜剧性的表演展现在舞台上。
我也非常赞赏李云导演的极简主义。极简主义完全不是空舞台，而是点到为止，那几个房檐，我非常欣赏，给人一种美的感觉。还有荷花的运用，有的场次出现了，有的场次没有出现，我觉得在舞台台口应该给一点点缀，它是一种形象的种子，石磨和喜燕的爱情像荷花一样纯洁，因为没有钱，恋爱六年还不能结婚，但是他们的感情很纯洁的，因为喜燕是看重石磨的人品，她的父亲要彩礼也是被这些陈规陋习所逼迫的。这两个年轻人很可爱，他们有真实的感情，所以用这种荷花的意象，一种形象的种子，找到了人物的形象，不仅是作为场景出现。我非常欣赏的那一场就是两个老人在荷花后面偷听，荷花非常灵动地推来推去，运用灵活。但是那个石桌，确实是重复了，位置也重复了，可以位置挪一下，侧放一点，可以灵活地运用这个石桌。我要表扬李云的导演理念，整个舞台并不简陋，是极简的点到为止，而且很有美感，屋檐做得很细腻，导演想了很多办法。
演员的表演都是用肢体语言，一些喜剧性的内容通过一些肢体语言的传达。还有演唱方面唱的非常好，尤其是要表扬演喜燕的这个演员，我很喜欢这个演员。但石磨和喜燕的感情戏不够，内心缺少互动。那一场戏，他父亲说，因为他家中大奖了，才定下婚事，他们两个谈，但是那个地方要交代清楚，中大奖这件事到底是真的？还是假的？是做戏给他父亲看的？还是真心实意的？他们两个感情内心真实的东西揭示得不够充分，而且“结婚”那场戏，两个人没有内心的东西，始终是站在那儿。我希望两个人物把经过六年感情磨难，终于心想事成的内心的感慨和激动表达出来。我们这个时代不都是拜金主义，我是有高尚情操的，是重人品的，人品才作为感情基础的。石磨来找母亲，那一场戏很有感情，对母亲的关怀、体贴。整个喜剧性的东西还可以再挖掘一点，情趣也可以再多给一点，让我们看到不仅是宣传移风易俗，接受教育，而且能给我们一种审美的满足，所以从文本来讲，我们以后还可以再精心处理一下。我觉得，李云导演有很深的功力，一定可以把这个戏搞得更好。祝贺你们演出成功！
张之薇（中国艺术研究院戏曲研究所副研究员）：
我非常欣喜又看到了河南戏剧人又一次集结他们的戏曲晋京展演，因为8月份的时候，我曾经看了河南豫剧优秀剧目展演月的很多剧目，我当时就对河南戏曲的发展感到震惊。今天我又看到河南的稀有剧种，虽然我只看到了今天这一场，但是我觉得河南在戏曲方面的动作一个接一个，一波接一波，特别让我佩服！今天看到的《石磨的婚事》是四平调，我是第一次听，我觉得首先非常好听，既让我感觉到它有北方的高亢，又有南方的婉转，作为县级院团，台上的演员个个都很出彩，这是让我非常惊讶的，舞台上每一个演员在唱功上毫不逊色，其次在行当的搭配、表演上，还有整个作品的品相上，我觉得这个剧团在基层院团中都是非常出色的。
因为今年八月也有一个全国基层戏曲院团会演，我也看到了全国的基层院团的演出，我觉得范县四平调这个剧团的作品绝对是值得点赞的。我最近几年一直在关注河南，因为我一直在关注现代戏，河南在现代戏创作上始终都有自己的传统，我觉得你们特别注重从戏曲的内部、从剧种的内部来进行创造、进行突破，所以才会产生出50年代到现在始终有经典能够留存下来。今天看到的这个《石磨的婚事》依然有这个特点，就是我们河南的现代戏是从内部来进行创造的，没有破坏戏曲剧种的本体，也没有去借鉴其他的兄弟艺术，这一点我是赞赏的。
李云导演的作品我之前看到，但是今天看到的，他跟我说是“裸演”戏剧观，这个词可能有一点直白，但是他的观念我是非常认同的。我认为，能流传几十年的作品，才是真正经典。在今天的舞台上，给我的感觉就是舞台上物质的东西越多，越容易过时，真正不过时的其实就是非物质的东西，演员的唱功和表演，能够真正留下来。所谓的“裸演”戏剧观恰巧是我认同的，我非常赞赏，舞台上物质的东西要越来越少，越来越简，演员的表演越来越鲜活，越来越丰富。《石磨的婚事》的舞台上其实还是有一些布景的，我认为可以再简单一点，屋檐很好，有中国传统意象的感觉，虽然做得稍微粗糙一点，但还是很好的。
最近我看到很多基层戏曲院团喜欢用LED，喜欢用特别满的舞台效果，今天的演出，我没有看到，所以我觉得你们的舞美是过关的。正是因为有了这样的舞台，所以才能够让导演、演员发挥戏曲化的诸多特性，才能够调动起演员的自身表演。比如石磨的爹、娘、舅舅、喜燕的爹，他们四个人围绕着那三万块钱转的的那场戏，我觉得非常有戏曲化的感觉，而且也非常有韵律感，应该说是先声夺人。让我注意到了你们戏曲的感觉，没有让我觉得是“话剧加唱”。还有喜燕跟他爹围绕石凳进行创作，这个情节应该也是“裸演”戏剧观导演下的生动呈现。
从这个角度来讲，我们的河南戏在全国现代戏大范围上是处于一流水平的，能够有一个良好的戏曲传统，发展演员的表演和唱。这个戏有很多的场景、抒情唱段，都很抓住人心。比如说石磨他妈借钱时跌倒在舞台上的一段唱，充分表达人物内心的感情戏，这些戏都是整个剧中的重头戏，能够让观众感受到剧种和演员的魅力，总体感觉是非常喜欢的。
但是在四平调的传承上还是有一些问题：演员的演唱很好，但是演员的舞动，包括身段、做、表稍微简单粗糙了一点。还有在编剧的层面上，这个戏特别适合到到基层农村老百姓中演出，因为这个题材贴近百姓的生活，特别接地气。因为要彩礼的陋习，两个年轻人无法成婚，我觉得要跟时代相吻合。但是一个作品真正要做到完美，做到接人气，这个人气就是要触动人的心灵，能够让每个人物内心的这种焦灼、对抗，让我们观众感受到。现在这个戏就是一个“钱”的问题，所有人就被“钱”这个事给拦住了。如果石磨他们家有钱，喜燕和石磨的婚事是不会有这么多磕磕绊绊的，所以这个戏最终落脚到了“有钱没钱”的问题，我认为这就是一个比较肤浅的戏剧冲突。怎么把这个戏剧冲突深入到人的内心对抗，人与外界环境的对抗，我觉得需要编剧来考虑。“黑格尔编剧理论”就是人物都有一个合理的理由，都有它的合理性。在这种合理性下，人与人的冲突，人与自我的冲突，这是大家都知道的。当然这个戏作为田间地头来演出，老百姓看了肯定会非常喜欢，因为跟他们生活联系非常紧密，但是如果从艺术作品来看，怎么把这个作品更深入打磨成为经典，怎么更深入的切入人物的内心。如果有钱，就没有这些矛盾，矛盾太容易解决了。编剧需要考虑的是把这个冲突怎样更指向人的内心，他们俩怎么不能够结合，这个需要再仔细想一下，只有深入人心的作品，才能永久流传下去。
王绍军（中国戏曲学院表演系主任）：
我今年春天在郑州参加的李树建艺术中心的成立和稀有剧种的展演和研讨会。今天在首都北京又看到了稀有剧种，不但走出了县城，走进了省城，而且走进了首都。我觉得这是一个非常值得关注的一个戏剧现象，这个活动能够成立，我想跟河南各级领导的大力支持和关注是分不开的，但是另一方面，也跟河南李树建戏曲艺术中心的创始人李树建先生也是分不开的。他从某种角度创造了一种戏剧的另一种生存的发展生态，李树建戏曲艺术中心将个人行为和政府职责有机结合，将政府的领导力化为推动力，将企业的支持化为助力，将他个人的影响力化为生产力，将中心平台的建设与稀有剧种的推广有机结合，将艺术视野由豫剧这一个剧种发展到提升为一个区域性的、全局性的戏剧生态的改良和开拓，所以我觉得树建同志不但是一个豫剧的领袖，而且开始作为个区域化的戏剧生态改良的领袖，这是他非常值得钦佩和赞赏的一种壮举。
京昆看规范，地方戏看特色，越鲜活，越有特色，观众才愿意看，所以我认为稀有剧种要狠抓地域风格、剧种特色，在台词表演中挖掘地域性，在唱腔中挖掘剧种特色。剧种之间的最大区别就是唱腔，我们河南的这么多剧种，在道白上大致相似，可能有细微的各地方言的差别，但是对外地观众来说差别不大，但是区别就在于声腔。所以在唱腔中挖掘剧种特色。
在编剧上积极挖掘反映本地文化，符合本剧种特色题材，以现代戏反映当代故事，以传统戏保留地域文化。我觉得在传统戏当中是能够最大限度地看到地域文化的，传统戏中能看到当地的人文、历史、地理、风俗、民情，现代戏反映当代故事，传统戏反映地域文化，所以练好内功。编剧以当地人写当地事，提升本剧种的艺术品质。同时要提升外功，开拓市场，争取走出地域的局限，走出河南，唱响全国，这是每一个稀有剧种肩负的重任。一个剧种的发展要真正要活跃内部，从剧种自身做起，李树建先生有强烈的责任感和强大的活动能力，以及和政府联合的巨大推理，真正的内力是每个剧种人自身的力量使剧种走出本县，走向省城，走向首都。
这个戏是一个典型的河南现代戏，河南人写河南事，河南人演河南事，地域特别非常不错，反映当下的问题。农村致贫的主要原因有两个，孩子结婚，老人大病，让无数家庭一夜之间致贫，所以说移风易俗迫在眉睫。这个戏的题材抓手还是非常好的，编剧也是非常会写戏，非常善于在地域性格中开掘人物心理，组织人物行动，每一个地方的人都有这个地方的地域性，河南人表达喜怒哀乐的方式其他省份的人是不同的，所以编剧很会写戏，很会抓河南人，做河南事，以河南人的方式做这个事，戏剧结构、戏剧矛盾非常好。
前几天我刚参加戏剧大师徐晓钟先生诞辰90周年的研讨会，徐晓钟先生排了很多戏，提出了表现美学的戏曲观，在中央戏曲学院建立了一套完整的戏曲导演的培养模式，这个模式培养了那么多的优秀的戏剧导演，但是所有的导演每个人的风格样式不同，美学风格不同，但是他们身上都洋溢着明显的徐晓钟的艺术基因，那就是对人文的关怀，对人性的拷问，我觉得《石磨的婚事》在戏剧矛盾冲突的编织做得很好，很到位，但是对人心的开掘不够。人所有的行为都源于人性的原动力，趋乐避苦、逐名趋利这是人的本性。婚姻也是如此，如果在这一点上能够加强一些，就可以称之为一个“专家戏”。目前这个戏的结构和演出的样式去广大的农村演没有问题，特别适合广大基层的演艺市场。但如果想让这个戏做得既上得厅堂、又下得厨房，就需要再挖掘在表面的事件背后的人与人的内心世界，对人性情感的挖掘、地域性的挖掘，从而透露出编剧的人文关怀。
我与李云导演初次相识，李云导演提出的“裸演”戏曲，我第一次听到这个词汇。我是搞导演史研究的，我忽然想起来波兰的大导演提出的“贫困戏剧”，就是“裸演戏剧”。“ 贫困戏剧”的主张就是最大限度地发扬演员的本体，剔除一切非物质性的东西，放大演员的张力，开掘人物关系，展现人物矛盾。李云导演的戏排得很好、很流畅，很鲜活、很质朴、很感人，但是简洁不等于简陋，简洁的布景要发挥它更大的作用。比如说当下的戏剧界对大制作都有一种贯通的看法，形成一种新的“三重”叫“重表演、重舞美、重灯光”，已经成为当前的戏剧创作不可获取的一种体会。灯光在戏剧情景、人物关系的铺排、矛盾揭示中，起到了越来越重要的作用。这个戏的导演手法简洁、舞美简洁，但是灯光太白了，每个人的矛盾冲突，心理变化，有美学性的荷花小镇、青春靓丽的男女爱情，是有意境的，有很大美学空间和意境空间可以挖掘的，这期间灯光是可以起到烘托、渲染的作用。如果编剧能对深层次的人物内心去开掘，导演对灯光意境的深入发掘和表达，这个戏将来真的就可能做到上得厅堂、下的厨房。
饰演石磨的演员，真假声结合非常好，听到你的声音，我心感觉特别欣喜。四平调的县剧团有这样一个好嗓子的年轻演员，演员的潜质非常好，我为这个剧种感到高兴。谁拥有人才，谁就拥有未来，人才的建设应该受到是剧团和各级政府的高度重视。祝四平调这个剧种随着人才的储备逐渐走向繁荣，走向兴盛。
朱超伦（著名作曲家、戏剧评论家）：
我对音乐方面谈一些感受：作为四平调县级剧团，今天的音乐表现得这么完整，让我印象深刻，第一，演员的声音和演唱都很有功夫，最点名的是石磨和喜燕，但是你们四个人的唱腔是很不错的，但是整个来讲唱腔很好。你们的声音不仅仅是音质音色好，吐字也好，真嗓假嗓结合得很好，说明你们四平调的唱念做打，唱居首位，还得注意唱腔，如果唱腔不好，这个戏就减少了一半的艺术感染力。
第二，乐队的水平很高，我感觉这里一定受过高人指教，因为音色的配备，高音、重音、低音配备得很好，很协调，而且弹拨乐和中间的一些独奏，比如二胡的独奏高把位是很难拉的，但是整个的音没有跑调的感觉，中音和低音部分一些旋律性的东西也是很好，在这方面你们还是确实很讲究的。配器上很沉稳，而且还用了一些浮调，增加了旋律的感染力，这个需要高水平才能办到的。
从音乐版式结构方面，形式是多样的，比方还有石磨与喜燕的对唱，还有合唱。女生的合唱和领唱都很讲究。说明范县四平调确实在艺术上精益求精，不仅仅是县级水平，整体水平在声音和音乐上都是受过训练的，希望你们在这方面能够做得更好。
我提意见的是“平板”。平板是你们的主调，有快平板、慢平板，平板的问题是四平八稳，比如两个人在矛盾对唱的时候，能不能来一些急促的东西？总是四平八稳的，让人听着很着急。搞作曲的朋友动动脑子，如果有，就挖掘一下，如果没有，在原来的基础上创造一下。编剧也得注意，两对亲家在争论的时候，来点急促的“对唱”的，这样跟“四平调”的四平八稳形成对比，这是我的一点意见。
喜燕唱到“花好月圆月更圆”，有一句拖腔，本来观众已经鼓掌了，但是从音乐的角度来说，还不够味，能否来一点花腔或者大腔，过瘾一点，因为这里是很有意境的东西，我感觉从音乐角度上还不够满意。你的嗓子又好，来点花腔或来点大腔，让观众过瘾，掌声会更强烈。 整个来讲，范县四平调剧团不愧是河南省很有影响力的一个剧团，我希望通过这次晋京演出剧目能够更上一层楼，也希望我们更加坚守四平调的特色。
谭静波（河南省文化艺术研究院原院长）：
今天看了范县四平调感到非常兴奋，豁然一亮，这是稀有剧种展演中唯一一部演现代戏。我觉得，今天四平调《石磨的婚事》彰显了李云导演的那种简约理念、简约精神，简单的事件、简单的人物、简单的舞台、简单的表演，但是表现的艺术品位和艺术内涵并不简单。首先我们戏剧表现主题内涵是非常有内涵的，揭露和批判了当今农村愈演愈烈的要彩礼的不正之风，这种不正之风给广大农村造成非常大的伤害，这个戏的主题对当前农村的精神文明建设有积极的现实意义。
这个戏的一件事情、一条线索贯穿到底，非常简约，但是表现得非常集中、凝练，情节生动，语言质朴，浓郁的乡土气息，这是一个重要特点。剧中人物非常少，只有七个人物，简单的人物，但表演不简单，每个人的表演都非常生动，把人物演得非常鲜活动人，晋红娟是河南省曲剧团的主要演员，她家乡就是范县的，借到四平调剧团排戏，实际上是一个好事，好演员是可以流动，相互交流，值得鼓励。今天红娟的表演非常好，科学的发声，声腔表达非常好，在四平调中充分表现出来。这个戏的唱腔看着很简单，实际上彰显的不简单，整个唱腔委婉、悠扬、缠绵、抒情，有滋有味，娓娓道来，没有大腔大调的，听着四平八稳的，这就是“四平调”的声腔之美，让我们享受到了“四平调”的魅力。
这个戏彰显了戏曲舞台上的歌舞之美，包括造型美，画面的造型非常精致，非常抒情动人。彰显意境之美，两个人爱情的一种美，这就是简约的戏曲具有不简约的品位。这个戏是一个具有喜剧风格的轻喜剧，喜中有悲，悲中有喜，喜中有闹，闹中有喜，在闹中感觉到有一种酸楚，这是戏曲的精神，彰显了我们中国戏曲的精神，大家在嬉笑当中获得了一种快感，获得了一种教育。
不足之处：戏剧化的表达还不够自然，演员的表演还不到位，舞台的灵动感还不够，喜剧的效果、戏剧性的灵动还有提升的空间。两个人物生死相恋的内心戏，是内在的剧情，应该更挖掘一点。在这个年代，喜燕跳黄河的举动，让人不太相信，应该是选择离家出走，跟父母斗气，更可信。让这个戏更有时代意义。
刘景亮（著名戏剧评论家、河南省文化艺术研究院研究员）：
大家对这个戏做了全面的评价，从剧本上来说，作者充满着社会责任感，从现实生活中找到问题来表达，从导演来说，有强烈的追求，追求极简主义，在戏剧品格上有酸楚味道的喜剧，正因为他有这样的特点，这个戏演得好，接地气。但是大家提的不足也是存在的，人物内心挖掘不够，石磨作为一个主要人物，两个男女青年的主要的追求显示不够。导演有追求很好，但是千万不要刻意，还有一些刻意的东西，比如石磨的二舅和喜燕父亲在喝酒的那场戏，非得让石磨的父亲躲起来干什么？为什么怕见喜燕的父亲？我们的戏没有表达清楚，观众也会不清楚，不要让大家有疑问。如果我们对这出戏继续精心打磨，加工提高，一定会在现实生活中发挥很大的作用。
王晓华（范县文广新局局长）：
四平调《石磨的婚事》能够到梅北京兰芳大剧院来演出，非常感谢中国艺术报社、河南省文化厅、河南李树建戏曲艺术中心的领导们对我们的大力支持，我再次代表我们范县、代表我们剧团表示感谢！这个剧的创作是针对中宣部、中央文明办倡导文明新风移风易俗，针对农村当下高价彩礼的陋习而创作的题材。现在全国上下都在脱贫，广大人民群众致贫的两大原因，一个是儿女结婚，一个是老人大病，这个问题在农村非常普遍存在。本来改革开放几十年来，老百姓的日子应该过得很幸福，但是一旦儿女结婚、高价彩礼，这种陋习就会让很多家庭一夜之间“返贫”，我们就是针对问题创作的这个剧目。听了各位专家老师的点评，我们下一步一定更加努力加工提高，把这个戏打造得越来越好。
康伟（《中国艺术报》总编）：
李树建老师说，河南稀有剧种院团到北京来长见识，我要补充一下，稀有剧种的演出让我们也长了见识，我们见识了河南戏曲大省之大，除了有豫剧，还有大的生态、大局的眼光、大气的布局，所以这个大气让我们长了见识。没有想到“四平调”是这么的精彩，给我们留下深刻的印象。印象特别深的是助演阵容是比较成熟演员，主演是青春靓丽的青年演员。稀有剧种的传承和发展在于青年人才的培养，只要做好青年人才的培养，稀有剧种的未来是不可限量的。
我有个感受是“聚是一团火，散是满天星”。我觉得这样一个平台，这个展演中把河南的稀有剧种都聚集在一起，在冬天的北京燃了一把火，这团火不仅燃在了北京，也燃在我们每个人的心中，更燃在戏剧工作者的心中，同样也燃在我们做媒体人的心中，这团火点起来就会越燃越旺。在展演周结束以后，这个火不会灭，我们该散做满天星，回到各地以后，我希望我们稀有剧种的星星之火可以燎原。向大家表示崇高的敬意！祝我们稀有剧种发展越来越好！
杨丽萍（河南省文化厅厅长）：
首先感谢我们共同合作的团队，感谢中国艺术报，感谢李树建戏曲艺术中心，感谢梅兰芳大剧院，以及河南参演10个团的演职人员，以及各个县里的领导同志。
这次稀有剧种北京展演周的活动，9个剧种10台大戏，我们这个戏是庆祝党的“十九大”胜利召开之后展示河南文化的一次大行动。通过这样一个行动，我们锻炼了队伍，增强了自信，为我们北京的观众送上一台台好戏。特别是对于传承民族优秀文化，进一步增强了主办方、演职人员的文化自信，具有深远的现实意义。
在这里我想说几点：
第一，河南戏曲2009年的文化改革主要是在院团，文化部、中宣部列了一个名单，全国是2100多个歌剧团，河南有188院团，现在就“非物质文化遗产”剧种全国有260多个，河南有32个剧种，应该说河南确实是一个戏剧大省。在这个戏剧大省，我们的院团和全国的艺术院团一样时沉时浮。总的来讲，感谢2009年、2010年河南省委省政府给了这个行业一个好的政策基础，这个政策基础奠定了河南剧团特别是国有院团发展的基础和以后成长的空间。更要感谢党的“十八大”之后，从中央国务院到有关部门光戏曲关于戏曲有四个文件：国务院下发的 “关于加强、保护传承戏曲”的意见，中宣部、文化部、教育部、财政部下发“关于戏剧进校园”的意见，中宣部、文化部、财政部下发“关于戏曲进乡村”的意见，教育部、文化部、财政部、中宣部下发“关于搞好戏曲艺术教育”的意见。在我们实现“中国梦”的伟大进程当中，如果没有中国文化的繁荣兴盛，中国梦就会大打折扣。如果没有民族艺术，我们这个文化艺术的园地也是不完整的。所以说，河南戏曲赶上了这样一个好时候，这么多年来，我们从2009年以来，河南戏曲包括“非物质文化遗产”，无论是京剧、昆曲、还是豫剧、曲剧、越调和稀有剧种都是非物质文化遗产项目，河南戏曲在全国应该说起了一个领头、示范的作用。
第二，关于河南的稀有剧种，2011年、2012年，我们在文化厅和有关协会的共同组织，搞了两年河南稀有剧种的抢救工程，在抢救工程中，我们收集29个剧种的400多部剧目，拍摄出400多部的戏剧表演的影像保留了下来。我们在2014年举办了一个稀有剧种的展览，展览了老剧本、老曲谱，老的戏箱。通过这两年，我们出版它的几百部书籍，老曲本也是出版了几百部， 拍摄了400多部音像资料。今年3月河南省文化厅和李树建戏曲艺术中心共同组织18个稀有剧种在郑州展演月。这次稀有剧种北京公益展演周，举办18个稀有剧种展演月的时候，我们心里就打鼓；这次来北京展演周，我们心里还打鼓。事实证明这次还是非常成功的。目前在河南安阳还有四个省的10部稀有剧种的展演，活动还在进行中。河南周边的四个省是由文化部、非物质遗产司共同组织的。说明我们的稀有剧种和我们其他的优秀传统文化一样，都得到了党委、政府包括主办部门、社会各团体特别是我们追求艺术的剧团的认可。这些年来，他们的成长，他们今天的演出应该是河南的有关政策，特别是国家有关政策鼓励的结果，这是社会大的文化氛围培育的结果。
第三，范县四平调这个剧目是10部剧中唯一一部现代戏，艺术效果说明了我们的小剧种照样能够反映今天的大时代，我们以轻松的样式，包括沉重的人物、沉重的内心来凸显了当代重大的社会问题，就是“彩礼”问题，说明艺术在反映生活、揭示主题，引领社会方面是起到了作用。所以，感谢这个剧目的编剧，感谢我们的导演，感谢我们所有演出的团队。各位老师对这部剧给予了方方面面的评价，同时指出了不足，我相信经过大家的继续努力，这个剧以后会越改越好在，希望这个戏的教育作用非常大，安排惠民演出，能到一百个村里演100场为基层的老百姓演出，社会风气都会引起很大变化，这是艺术感染的力量。我们也增强了文艺还是要为时代服务，要为老百姓服务，艺术、文化都是与我们的意识形态和国体、社会紧密相连的，所以我们预祝这个戏越演越好。
河南戏曲近几十年的成长历程，伴随着众多来自全国各地老师们的指点，才使河南戏曲能够茁壮成长。再次各位专家老师！感谢大家！