寒冬的大地一片冷寂，踩上去的每一步都回荡着坚定声响，回应着坚硬大地下孕育的生机和希望——12月22日，由河南省文化和旅游厅主办的河南省艺术名家推介工程之“会见•大地——于会见作品展”在河南省美术馆悄然启幕。这场展览有什么特别之处、于会见在他的作品里表达了什么……于会见和大地的这场对话，吸引了众多观众前来一探究竟。

“沉浸式”展览带观众“看”

与过去作品“上墙”、观众一看了之的常规展览不同，于会见作品展在筹备之初就想增强与观众的互动，在观看与解读之间找到一种恰当的方式，构建起艺术家与观众之间的桥梁。而这种“桥梁”，就体现在还原创作现场、使观众沉浸式体验创作过程的“会客厅”设计。

“为了增加与观众的互动性，我们把画家的工作室按原貌搬到了展厅，观众不仅可以看到画家创作的场景，还能亲身坐下来和画家对话、和其他观众交流。”此次展览策展人高敏介绍，“观众步入展厅，先看到的不是艺术家的作品。而是艺术家的日常创作场景，这里也将是观众与艺术家交流的会客厅。”

在“会客厅”两侧展出的作品便是纸本手稿、写生作品两部分，呈现出于会见视觉语言的行成轨迹。

观众到达二楼展厅，映入眼帘的是不同创作时期的“大风景”，于会见对大地命运的思索和追问跃然纸上，也反映出四个阶段不同的特色：第一阶段是以俯瞰视角凝视大地，表现大地的苍茫感与英雄气质；第二阶段，是于会见从传统农耕文明向现代工业文明和信息文明迅速演进的过程中，敏锐捕捉到大地发生的变化，以魔幻现实主义的手法表达自己的忧虑和反思；第三阶段，于会见以鸟、树、塔、桥梁、涵洞等视觉符号为载体，对作品中的寓言意义进行强化和升华；第四个阶段，令人感受大地的包容和坚韧，以及蕴涵的生机与希望。

“最后观众可以看到，于会见从中原大地的民间艺术中汲取养分，形成新的语言方式和艺术风格。”高敏表示，此时的大地色调从深沉转向明快，斑斓多彩、生机绽放，标志着他对艺术的理解、对人与大地命运的思考，有了一个新的认识。”

而结束篇的“绽放”，则是艺术家对心路历程转折进行的视觉化表达，既是对过往的回望，也是对未来的憧憬。

除了画家的作品，展厅还用视频的方式，记录了现代多位艺术家、评论家对于会见艺术风格的评价和讨论，一定程度上增进了观众对于会见绘画艺术的了解深度。

几个展厅看下来，起承转合之间，勾勒出一位中原画家独特艺术思考的清晰轮廓。

用心描摹“血脉之地”

每个人都生活在大地上，“一方水土养一方人”。而于会见心中的大地，正是自己的“血脉之地”偃师；这片土地上的历史人物，更使得于会见对家乡有着“英雄之地”的骄傲，有生以来的创作，也都围绕着故乡偃师方圆三四十公里的大地而展开。

“我是1962年出生，懂事后就赶上了中国的改革开放，见证改革开放四十多年来的社会变迁。”于会见坦言，上世纪八十年代如雨后春笋般涌现的乡镇企业，给人们的生产生活带来巨变，工业化进程中生态的破坏更是刺痛了他的心，刻骨铭心的担忧促使他拿起画笔，勾画出满目疮痍的大地，他也将自己幻化成一只怪鸟，在污水横流的大地上不断抗争。

历经经济社会高速发展之路上的困惑与矛盾，中国社会走向了“高质量”发展、生态优先，艺术家也从最初的担忧找到了希望、看到了美好，于会见笔下的大地，重新焕发出天高地远的迷人风采。

在时代现场，有一个“于会见”

“艺术家一定要用生命体验、表现社会的生活和发展，一定要站在时代的现场进行自己的观察思考和表达。”于会见认为，仅仅为艺术而艺术，没有艺术家个人的思考，只能是“没骨头没肉”、千篇一律的技巧。

纵观于会见的作品，巨鸟、塔与树是大地上最常见的主角，它们来源于生活，却又有着更深层的寓意。“鸟是可以飞翔的，人类最初常常把鸟做出部落图腾，就体现出人对鸟的崇拜与向往。”于会见表示，幻化成鸟，似乎就能把自己的理想带到更高远的地方，从而使画面在现实与超现实之间转换，体现出浪漫主义的、超现实主义的意味来。而树，就是于会见心目中“地球上最美的装饰品”，土崖上的一颗柿子树，就是力量与生命的象征……

用今天的话来说，于会见的作品常常是“航拍”视角，究其根本，也在于他小时候看到的风景。“小时候常跟着大人们去地里挖红薯，地势高，一眼望去就是起伏无限的大地。”儿时的印象一直影响着于会见的创作，而从长辈那里听到的各种故事，也为他的作品增添了英雄主义、神秘主义的色彩。

在展览的最后，于会见把经过燃灼的破旧榆木门板和煅烧的三彩瓷盘并置，黝黑的门板与晶莹的瓷盘形成奇特的视觉对比，更使得三彩瓷盘的光亮愈发动人心魄，引出无限憧憬。这是本次展览的终点，也可以视为于会见的创作阶段一个新的起点。在未来，还有如泉涌般的灵感等待着于会见将它们创作出来。他的“大地”，三米八、七米六的大幅屡见不鲜，可于会见说，“再大的画幅，也画不尽我心中的大地。”——只因对这片大地，爱得深沉。