党的二十届四中全会作出“激发全民族文化创新创造活力，繁荣发展社会主义文化”的重大部署，为新时代文化建设指明了方向。省委十一届十次全会审议通过的《中共河南省委关于制定河南省国民经济和社会发展第十五个五年规划的建议》提出，大力繁荣文化事业，营造良好文化生态，深化文化文艺精品打造工程，深入实施传统戏曲振兴计划。河南是中国戏曲的重要发源地和发展地，将戏曲振兴融入文旅强省建设，是守护中华文明根脉、推动文化繁荣兴盛的必然要求。
河南戏曲的辉煌积淀，是中原文化发展的鲜活注脚。河南这片沃土孕育了67个历史上存在或流行的戏曲剧种，数量与地域分布密度均居全国首位，到20世纪80年代仍有31个剧种常态化演出。豫剧、曲剧、越调三大主流剧种根基深厚，大平调、宛梆等29个剧种被列入省级以上非遗的稀有剧种各具神韵，构成多元共生的戏曲生态。一代代艺术家以生命践行传承，豫剧“五大名旦六大家”、曲剧泰斗张新芳、越调宗师申凤梅等名家巨匠，用精湛技艺铸就艺术丰碑。截至2024年，全省1622个登记在册的戏曲演出团体中，豫剧团体911个、曲剧团体440个，形成主流引领、特色支撑的传承矩阵。从城市戏院到乡村戏台，河南百姓的戏曲情结早已融入血脉，为戏曲传承发展提供了最坚实的群众基础。
政策机制筑牢河南戏曲发展根基
党建引领锚定发展方向。各级党委高度重视戏曲传承工作，建立党委领导、政府负责、文旅牵头、部门协同的工作机制，将戏曲振兴成效纳入文化建设考核评价体系。通过党建联建推动院团党组织标准化建设，在重点院团设立“党员先锋岗”“名家工作室党支部”，让党员艺术家成为传承创新戏曲的主力军，实现“党建红”引领“艺术兴”。
法治保障筑牢发展基础。2025年，《河南省豫剧保护传承发展条例（草案）》发布，与河南省政府工作报告中“推动更多优质文化资源下沉”“推动豫剧振兴发展”等部署形成闭环，以法治手段明确豫剧的保护传承责任、规范豫剧的发展路径。针对稀有剧种保护，出台《河南省非物质文化遗产保护条例》配套政策，为29个省级以上非遗剧种划定保护红线。
多元施策激活发展动能。资金保障上，设立戏曲舞台艺术专项基金，覆盖创作、打磨、展演全链条，2024年扶持项目同比增长35%；人才培育上，构建“院校培养+团体实践”体系，支持高校开设戏曲表演、管理等特色专业，“戏曲进校园”常态化将豫剧纳入美育体系，从源头培育传承力量；传播创新上，引导院团与互联网平台共建“在线剧院”，开发戏曲动漫、短视频等轻量化内容，培育网络演播新业态；文化遗产保护上，实施“稀有剧种抢救工程”，通过数字化记录、活态展演守住戏曲“基因密码”。
制约发展的深层次矛盾仍然存在
当前，河南戏曲呈现主流引领出彩、小众亟待突围的分化态势，一些深层次矛盾不容忽视。
人才断层制约传承发展。编制固化导致青年人才“进不来”，老演员退出机制不畅；外聘演员待遇偏低，创作、伴奏等核心队伍平均年龄超过50岁。戏校招生连年萎缩，传统“口传心授”技艺链条断裂，缺乏引领行业的大师级人才与新流派。
创作短板弱化市场活力。题材同质化严重，部分作品盲目追热点、轻传统，陷入“重评奖轻市场”“重形式轻内核”误区。一些大制作堆砌舞美却缺乏艺术创新，难以实现艺术价值与市场价值的统一。
受众萎缩加剧生存压力。老年群体仍是核心受众，年轻群体因审美差异兴趣低迷；演出市场呈现“农村多城市少、包场多售票少”的局面，多数剧团依赖政府扶持，市场化盈利能力薄弱，小众剧种年均演出不足50场的占比达60%。
本体异化消解艺术特质。部分剧目弱化“唱念做打”综合呈现，沦为唱段拼接；扎根民间的大众艺术被改造为小众消遣，风格异化与受众疏离形成恶性循环。
构建河南戏曲可持续发展生态
河南戏曲振兴必须以习近平文化思想为指引，紧扣“两个结合”要求，坚持守正为基、创新为要，通过党建引领、人才支撑、内容提质、传播升级、产业融合，实现高质量发展。
党建引领强队伍，破解人才传承难题。深化“党建+人才”模式，建立“名家党员导师制”，组织老艺术家党员与青年演员结对传艺。推进院团体制改革，畅通人才流动通道，实行“编制动态管理+绩效激励”机制，提高青年人才与外聘演员的待遇。构建“专业人才+跨界人才”培育体系，支持“传承人+高校”合作，培养兼具艺术素养与新媒体、文旅策划能力的复合型人才。借鉴“数字常香玉”经验，实施稀有剧种数字化抢救，建立涵盖剧本、唱腔、身段的数据库，实现技艺“永久保存、永续利用”。
坚守本体强根基，推动内容提质创新。以“两个结合”为指引，坚守“四功五法”技艺根基，建立常态化考核机制，让“唱念做打”功底成为演员立身之本。题材创作坚持“古今并举”：传统戏像《程婴救孤》那样融入忠义诚信等当代价值观；现代戏聚焦乡村振兴、廉政建设等议题，像《焦裕禄》那样以真情打动观众。唱腔革新“守本求变”，在保留方言特色与核心板式基础上，融入民族器乐丰富层次，避免“非戏曲化”改造。舞台呈现探索沉浸式、小剧场等形式，合理运用现代舞美，实现传统韵味与现代审美的平衡。
融合传播破圈层，培育多元受众群体。构建“线上+线下”传播矩阵，组建专业新媒体团队，在抖音、快手等平台打造戏曲IP矩阵，发布唱段剪辑、知识科普等轻量化内容，邀请博主学者解读，吸引更多关注。借鉴“山河四省直播巡演”经验，开展线上演出并设置互动环节，扩大省外影响力。线下推进“戏曲六进”，在社区、校园、乡村开展常态化演出，编撰中小学豫剧教材，举办校园戏曲节，在青少年中培育核心受众。
产业融合强造血，完善市场发展体系。深化“戏曲+文旅”融合，在清明上河园、龙门石窟等景区设驻场演出，开发脸谱饰品、唱腔U盘等文创产品。推出“戏曲研学之旅”，让游客体验扮戏、学唱等活动，实现“观赏+参与”互动。构建多元资金体系，政府加大“以奖代补”力度，鼓励企业冠名赞助、定制剧目，支持成立戏曲保护基金会，形成“政府扶持+企业投入+公益助力”格局。引导院团建立市场化运营机制，培育城市商业演出市场，破解生存困境。
（作者单位：周口师范学院）