“雪月花时-赵梦歌油画作品展”剪彩仪式
河南省人大常委会副主任王菊梅（左二）等领导观看展览
省美术家协会副主席、河南书画院院长谢冰毅致辞
河南博物院院长张文军（左）为赵梦歌颁发收藏证书
河南博物院副院长田凯致辞
著名油画家赵梦歌致答谢辞
“如梦般迷离，如诗般浪漫，如天籁般缥渺，如精灵般魅惑……这就是赵梦歌的油画作品。”
2012年12月28日，由河南省美术家协会、河南省书画院主办，亚洲女性发展协会协办的“雪月花时-赵梦歌油画作品展”在河南博物院开展，河南省人大常委会副主任王菊梅，省美术家协会副主席、河南书画院院长谢冰毅，河南博物院院长张文军等领导嘉宾和百余名观众参加了开幕式。著名油画家赵梦歌还在开幕式上向河南博物院捐赠了一幅油画精品。
谢冰毅在开幕式致词中称赵梦歌的成长过程像周而复始、不断创新突破的蚕蛹化蝶过程，痛，并快乐着。“她用自己独特的绘画语言在绘画作品中恣意驰骋，感悟、诠释着她理解中的人生。”他希望赵梦歌风花雪月的画面会为河南观众增添新年快意。
“赵梦歌的画使人眼前一亮。从她的画里人们可以读到她对中国传统文化和当今文化的深刻理解和中西文化和谐交融的轨迹, 她的绘画对理解传统文化的现代化也有很大帮助。” 河南博物院副院长田凯在致辞中说。
业内专家评价说，“至纯、至美、至阴柔的女性似仙女般不食人间烟火，却有着现实生存压力下所特有的伤感和忧郁，柔美的外表下面是一颗伤痕累累却依然柔韧坚强的心，冷漠和凄美掩饰不了内心深处对爱的渴望以及如岩浆般压抑的激情。她向人们展示的是一种游离于梦幻与现实之间恍如隔世的东方美。”
“在表现手法上，她融合了东西方艺术的精华，更具有东方神韵和意境。人体与自然，具象与抽象，色彩与线条等多种因素在赵梦歌的作品里都得到了较为完美的融合。丰富多彩而又坎坷的人生经历，使赵梦歌的艺术作品如陈酿多年的美酒令人迷醉，余味绕梁，撼人心魄…… ”画界友人这样评价赵梦歌的画。
本次展览总策划：河南省美术家协会副主席、河南书画院院长谢冰毅。学术支持：我国著名批评家和策展人贾方舟。展期：2012年12月28日-2013年1月3日。
赵梦歌艺术经历
2011年 美国华盛顿乔治顿大学访问学者
2011年 造梦者---赵梦歌艺术展（北京，繁星美术馆）
2011年 造梦者---赵梦歌艺术展（北京，环铁时代美术馆）
2010年 艺术中国·全国油画展-文博会 北京,环铁时代美术馆
2010年 作品<须弥春之一>入选油画艺术与当代—中国油画展,中国美术馆
2010年 “中国演义”艺术展 盘古七星酒店 北京
2010年 作品<曲中无别意>获 第六届中国西部大地情—中国画油画作品展优秀奖 内蒙古,鄂尔多斯国际会展中心
2010年 国际艺术与设计工作室开放展—京沪两地工作室入选作品展 北京798桥舍画廊,上海莫干山7艺术中心
2010年 河南广西美术作品展 郑州美术馆
2010年 新中国六十周年纪念展 韩国 全北道立美术馆
2010年 作品《叹朱颜之一》入选研究与超越 — 第二届中国小幅油画展 北京.中国美术馆
2009年 油画作品《香寂》参加第十一届全国美展获奖及优秀作品展 北京.中国美术馆
2009年 油画作品《香寂》入选第十一届全国美展,并获获奖提名 湖北美术馆
2009年 《香寂》获河南省第十一届美术作品展一等奖 郑州美术馆
2009年 中国百年艺术展 法国巴黎大皇宫
2008年 郑甘美个人收藏展 台北.郑甘美艺术空间
2008年 赵梦歌,苗景昌联展 台北.观想艺术中心
2008年 台湾观想画廊北京开幕展 北京
2008年 北京国际艺术博览会 中国国际贸易中心·北京
2008年 [南石皮记·春·]「南音北画─一音乐与艺术的对话」交流会，南管演奏家王心心与北京当代油画家赵梦歌两位女性畅谈艺术
2007年 观想画廊藏品展 北京一号地国际艺术区
2007年 台北国际艺术博览会
2007年 上海艺术博览会
2005年 赴法国,意大利,梵蒂冈,德国,丹麦等国进行艺术考察
2004年 油画游戏 北京千年时间画廊冬季沙龙展
2003年 北京国际艺术博览会 中国国际贸易中心·北京
2003年 情系西部—国际艺术大展．作品《吸翠》获优秀奖· 首都图书馆·北京
2003年 中国优秀先锋派艺术家联展 西班牙,德国,瑞士巡展
2003年 首届青年美展 北京·今日美术馆
2002年 第十届中国艺术博览会 中国科技展览中心·北京
2002年 她世界--当代女艺术家绘画作品展 千年时间艺术中心·北京
1998年 中央美院附中建校45周年历届留校作品展 原中央美院陈列馆，北京 赵梦歌
个人展览
2011年 《造梦者---赵梦歌艺术展》（北京，繁星美术馆）
2011年 《造梦者---赵梦歌艺术》展（北京，环铁时代美术馆）
2005年 《东方伊甸园》 瑞典斯德哥尔摩(5.STUDIO.)
2002年 《梦幻天堂—赵梦歌油画作品展》(北京千年画廊)
获奖
2010年 《曲中无别意》获 第六届中国西部大地情—中国画、油画作品展 优秀奖
2010年 《香寂》获 第十一届全国美展获奖提名 赵梦歌油画作品《须弥春》
2010年 《香寂》获 第十一届河南美展一等奖
2003年 《吸翠》获 情系西部—国际艺术大展优秀奖
展出的赵梦歌部分油画作品
古 典 情 结 与 诗 意 情 怀
——赵梦歌的画
贾方舟
赵梦歌的画使我想到我曾经策划过的一个名为“越界”的展览。所谓“越界”是指当下艺术中出现的一个值得关注的现象：一些艺术家不再坚守画种的“纯洁性”而出现的一种越出画种边界的状态，也即画种间相借鉴互融合的状况。事实上，“融合”已成为一个时代的普遍特征。如果我们将中国二十世纪的艺术与以往任何一个时代的艺术相比，就不难发现“融合”是二十世纪以来中国艺术最显著的特征。二十世纪以前，中国的画家是在一个相对封闭的时空中生存。他们的思维是承传式的，单向度的，没有那么多的艺术样式作为参照，也不需要参照。而在新的世纪就不同了，文化环境发生了巨大变化，不仅传统艺术发生了变化，由西方移植来的油画也不再是原汁原味了。也因为如此，真正能够代表新世纪的艺术家，也必然是那些在越界与融合中富有成果、富有建树的艺术家。西学归来的徐悲鸿，林凤眠等先辈艺术家都是如此。这些艺术家因受到异质文化的熏陶，从而能将一些新的观念，新的手法融入到传统艺术中来，避免了在旧有的规范中陈陈相因。同时又通过对传统艺术的汲取影响其油画的艺术取向。
赵梦歌就是跨越在两个领域之间工作的一位艺术家，在画种与画种之间的“边缘”地带寻找一块兼容的“飞地”，在“此地”与“彼地”的“临界点”上展开她的主题。但赵梦歌并没有越过自己所从事的画种边界，直接走向另一个领域，她只是在画种自身材料的限定之中寻找自身以外的东西。她虽然没有放弃油画既有的媒介，但却利用这一媒介改变了它的原有趣味，借以传达她的古典情结和诗意情怀。她很像是“身在曹营心在汉”关羽，身没有离开画布，心却远走高飞。她试图在油画中寻求的并不是油画自身的价值，而是油画可能承载的另外一种价值，她想为油画这一载体找到一些新的可能性，而这种新的可能正是来自于传统精神和传统审美趣味。
她要寻求一种水墨趣味的想法是清晰的。她在画面上用了大量的“墨色”，并用勾勒的手法以线造型，这些做法都在试图引导人们回归到水墨的经验之中。但她的艺术真正接近传统的还不是简单的外在的形式和风格特征，而是她内心所渴望的一种亲近自然的诗意情怀。赵梦歌的绘画主题基本可以概括为“自然与人”。人作为自然的一部分（剥去服装的裸体可视为无法识别社会身份的“自然人”）理应融入自然，与自然和谐相处。所以她笔下的人除了与自然所构成的一种“亲和关系”，没有任何实质性的举动，她画的场景大多不是具有真实情节的场景，人与人之间也不存在任何差异，她们一律地体态丰韵、肌肤白皙、举止优雅，慵懒、闲适而性感，她们只是作为一种精神符号而存在。特别是，她们时而作为主体呈现在自然的背景之中，时而又被“虚化”为类似水墨画的“空白”，像似背景一般衬托着作为主体的自然。在赵梦歌的作品中，人与自然的这种不知谁是主体、谁是陪衬的关系，才是一种真正的 “天人合一”的境界。
赵梦歌不只借助她的作品表达她的人生理想，也借助作品表达她内心经验到的种种迷茫、伤痛、困惑和不安。那些赤裸的女子，也可视为她自己的精神写照。在不尽如人意的生活中跌跌撞撞一路走来，经历了现实的冷酷，事业的艰辛，个人情感生活的多磨……所有这些心路历程都化解在她的艺术创造之中。她在艺术与生活之间自由地出入、转换，以致在它们之间不再有中介：“艺术被生活着, 生活被艺术着”。
她说：“没有柔弱，也不必坚强！”这是一种何等强大的韧性啊！而这种韧性正是艺术所给予的。只有艺术能使她的心灵平伏安宁，只有艺术能使她摆脱现实的种种纠结。艺术成为她自我疗伤的场所，艺术使她能够在一种冥想的诗意境界中平静地看待人生，艺术使她的精神得以升华。