张新芳

张新芳（1927年——2006年8月） 河南曲剧女演员，国家一级演员。河南邓县（今邓州）人。1980年加入中国共产党。十岁进邓县戏班学艺。工青衣、花旦。曾在豫南鄂北一带演出。建国后，历任开封曲剧团副团长，河南省曲剧团副团长、艺术指导，中国剧协第三、四届理事和河南分会副主席。是第三、五届全国人大代表。擅演剧目有《荆钗记》、《秦香莲》等。《陈三两》已拍成戏曲片。

享有中国“曲剧皇后”称号的张新芳，天资聪慧，记忆力强，嗓音洪亮，善于模仿，从7岁开始学唱戏，9岁便已在曲剧舞台上唱红。是她，首先打破曲剧男扮女装的传统，开创女扮女角的先例，成为曲剧的第一个女演员；是她，与同行们一起，努力将曲剧发扬光大，成为河南省第二大剧种。

从艺70余年来，张新芳演戏100多部，但她从不故步自封、因循守旧，而是在保持曲剧传统风格的基础上，成功地吸收兄弟剧种的唱腔艺术，创造性地丰富了曲剧的艺术内涵，拓展了曲剧的表演领域和流行地域，成为河南曲剧发展史上的一座里程碑。张新芳先生以擅演悲剧人物见长，一生塑造了许多令人难忘的舞台艺术形象。代表作有《陈三两》、《秦香莲》、《荆钗记》、《祥林嫂》等等。1959年，毛主席观看了张新芳演的《陈三两》后大加赞赏，梅兰芳、田汉等戏剧界知名人士也给予了高度评价。《陈三两》曾被多种剧种移植与搬演，并由长春电影制片厂拍摄成戏曲故事片，至今传唱不衰。 　　与张新芳先生艺术造诣相得益彰的，是她有口皆碑的艺德，是她对广大观众的一腔赤诚和对曲剧艺术的一往情深。尤其是在她古稀之年，虽然身患绝症，依然活跃在舞台上，为人民献艺。

鉴于张新芳先生在曲剧艺术发展中取得的卓越成就，党和人民也给予她很高的荣誉。她生前曾任第三、第五届全国人大代表，中国戏剧家协会理事，省戏剧家协会副主席，省曲剧团团长等职。今年5月，她还被授予“河南省曲剧老艺术家终身荣誉奖”称号。

王秀玲

1935年出生于湖北汉口的王秀玲，幼年便随父学唱曲剧，7岁已能主演《蓝桥会》、《花庭会》等戏，9岁时以主演《七仙女》一举成名。王秀玲扮相秀丽，音质甜美，她的唱腔清丽柔婉，吐字清晰，声情并茂，表演内蕴饱满，是曲剧闺门旦的优秀代表人物。她从艺60余年来曾主演过100余部传统戏和现代戏，如《风雪配》、《拾玉镯》、《听琴》、《柳毅传书》等，成功地塑造了不同类型鲜活的少女、少妇形象，真不知有多少观众曾被她的舞台形象所征服。

在很多人的印象里，河南戏粗犷豪放，很少去演绎细腻缠绵的故事。但1955年，一台河南曲剧《红楼梦》却轰动一时，不仅在郑州连演不衰，而且晋京演出也大受好评。有人这样评说：曲剧《红楼梦》在河南曲剧的发展史上画下了举足轻重的一笔，让很多不了解河南曲剧的人认识了河南曲剧的优美，也让更多的人爱上了河南曲剧这一剧种。而当年在《红楼梦》中扮演林黛玉的王秀玲，也因其出色的表演而被誉为“活林黛玉”。

有“活林黛玉”美誉的王秀玲，在人物的塑造及表演和唱腔的把握方面均十分到位：忧伤、哀怜的眼神，细腻、委婉的唱腔，使活脱脱一个林妹妹的形象出现在观众面前。一个心地高洁的大家闺秀，却只能寄人篱下；极富反抗精神，但又孤立无援；向往自由的爱情，但又不得不面对残酷的现实；内心善良，但身处压抑的环境，因而异常敏感，只能终日以泪洗面。王秀玲演活了林黛玉，而演林黛玉的同时也让王秀玲对表演有了更深层次的理解——表演不能只求形似，而要让人物活在舞台上。认识的升华使她的表演有了质的飞跃，等到1956年她在文化部戏曲演员讲习班受到梅兰芳、程砚秋、马连良等大师的指点后，她的表演更是进入了一个新的境界。

继林黛玉之后，王秀玲没让观众失望，她又拿出了新作《风雪配》，成功地塑造了一个欢快、喜悦、甜美的高秋芳，完成了自己的又一个代表作。剧中“洞房”的表演和唱段至今仍脍炙人口，广为流传。1981年该剧还被河南电影制片厂搬上了银幕。

在2002年的首届黄河戏剧奖评奖活动中，河南省有10名老艺术家获得了“特别贡献奖”。这其中就有著名的曲剧表演艺术家王秀玲。

马骐

马骐，自幼从艺于四十年代闻名川、鄂、豫地区颇有名气的小生马文才先生。是河南曲剧的第一代曲剧演员，洛阳曲子代表人物。

马骐先后主演了古装戏《寇准背靴》中的寇准(素有活寇准之美称)、大型现代戏《红灯记》中的李玉和、《白毛女》中的杨白老等，《血染玉壁书》中的侯霸、《九龄救主》中的张九龄、《赵氏孤儿》中的程婴、《十五贯》中的况钟、《跑汴京》中的杨世英、《潘杨讼》中的杨继业等一百多个舞台艺术形象。

海连池

海连池，1945年生，回族，河南禹州人。供职于郑州市曲剧团，现居英协文化有限公司。曲剧丑角表演艺术家，代表作有彩色电影戏曲片《卷席筒》、《薛刚反朝》、《孤男寡女》、《徐九经升官记》等。

家庭简介

海连池有两个孩子，男孩叫海波，毕业于省戏校，女孩叫海英，毕业于市戏校。儿媳耿梅也是团里的演员，在《卷席筒》中扮演苍娃的嫂子张氏。海老师的妻子叫张继，外号信箱，长得漂亮。 　　

海老师的父亲叫海昌明，是个鞋匠。海老师弟兄六个，没姐没有妹子，把他当成一个女孩子，穿的红棉袄，洗碗打灶做针线活。十四岁在白沙街掌鞋，参加业余剧团，有名的不怕累、不怕苦、不怕热、不怕脏。先拉乐器后唱花脸。到郑州后，被剧团保送到训练班，保送到戏校。在一次救场中把自己救红了。

人物生平

1974年，省团市团分开。开始主演《卷席筒》，“小苍娃我离了登封小县，一路上受尽了饥饿熬煎……”这脍炙人口的《卷席筒》唱段，几乎是家喻户哓。人们想起了《卷席筒》，就想起了河南曲剧；想起了小苍娃，就想起了海连池。可见《卷席筒》成了曲剧的代名词；小苍娃也就成了海连池的别名。和牛得草一起演过《卷席筒》，由他主演的《卷席筒》还被拍成了电影。 　　

后任郑州市曲剧团团长。当时搞一个“苍娃公司”，一个“卷席筒公司”，最后归纳到一个公司。开始研究汽油，在这个废油中间买回来以后研究。由于这个生意有别的公司涉嫌作假，致其亏损二百多万。 　　

后来养蝎子，共投二十万。因上当受骗，被人家拿住他的名誉做宣传，致老百姓上当。海老师以凡是经过他卖的蝎子，人家赔多少我还多少，全部还完。 　　

2012年10月4日早5点07分因病医治无效在郑州逝世，享年71岁。

艺术成就　　

在半个多世纪的舞台实践中,海连池勤奋学习,刻苦钻研,广泛吸收京剧、越剧、豫剧和其它地方剧种的声腔艺术与表演技巧,使之融化到自己的艺术实践中去,不断提高自己在艺术上的创造力和表现力,磨炼着充实着自己的艺术个性.他善于捕捉人物的性格特征,善于把握人物的情感变化和心理节奏,恰如其分地展现人物的内心世界,他善于把日常生活化的动作巧妙地结合到传统的程式之中,不断地创造出新的表演动作和表演方法,实现了从生活到艺术的审美转化,逐步使自己的艺术进入了美不胜收的层面和较高的艺术境界。 　　

海连池在艺术上追求真情实践和时代意味。他注重透过剧中人物寻找意蕴的丰富和情感上的事实,寻找最能打动人心的细节“亮点”,还剧中人物一个"实实在在"的面目,把自己深刻的体验和充盈的激情赋予人物,让所演的人物真正“灵魂出窍”,通体闪光。　　

海连池在艺术的道路上,勇于探索,勇于进取,勇攀高峰,他经常奔波于农村和厂矿,立志要把自己的一生献给艺术,献给人民,为曲剧事业的发展做出了很大的贡献。

胡希华

胡希华，男，汉族，曲剧丑角。1946年生于社旗县。国家一级演员，河南省曲艺家协会、戏剧家协会会员，河南省曲剧专业研究委员会理事，多次被河南省文化厅评为先进工作者，河南省文学艺术界联合会第四次代表大会代表。

1960年考入今南阳市曲剧团，后调入河南省曲剧团。曾先后担任南阳地区曲剧团、河南省曲剧团副团长。主工丑行，吹、拉、弹、唱兼能。代表剧目有《屠夫状元》、《李豁子离婚》等。曾到中南海及台湾等地演出，唱腔磁带发行全国。1990年参加中国首届曲艺节，获得演出一等奖；1992年参加河南省法制文艺汇演获表演一等奖；1993年获河南省首届曲剧演员荧屏赛表演一等奖；1994年获河南省第五届戏剧大赛表演一等奖；1998年参加演出的电影戏曲片《阎家滩》获得“华表奖”。1999年6月20日在黄河迎宾馆演出，受到江泽民总书记的接见。其传略被收入《中国文艺家传集》等书。为国家一级演员，河南省剧协会员、河南省曲协会员。河南省曲剧艺术专业委员会理事。

胡希华有一副大生的好嗓子，高亢明亮，音域宽广，收放自如，韵味十足。30多年来，他在舞台上塑造了几十个血肉丰满、性格各异的艺术形象，有许多被省电台、电视台录音、录像播放。中国国际广播出版社、河南黄河音像社、海南星河音像公司等单位还录制出版了他演唱的喜剧《闫家滩》、《李豁子离婚》等剧目。1979年移植的《屠夫状元》上演后，立即成了他本人的代表作，同时也是该团盛演不衰的保留剧目，十余年来己演出数百场。